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viernes, 13 de enero de 2012
jueves, 22 de diciembre de 2011
miércoles, 19 de octubre de 2011
lunes, 17 de octubre de 2011
Novedades Astiberri Noviembre 2011
HISTORIAS DEL BARRIO, de Gabi Beltrán y Bartolomé Seguí
Colección: Colección Sillón Orejero
Cartoné. 17 x 24 cm. 152 págs. Color. 18 €
A la venta el 25 de noviembre.
Ciudad de Palma, años 80. Cada esquina del barrio chino tiene una historia que contar. Gabi, el aún adolescente protagonista, deambula por las calles de su pequeño mundo junto a sus amigos Benjamín, Arnaud, Falen, Ramos…, tratando de entenderlo y de entenderse. Así, prueba las drogas, descubre el sexo, se refugia en la literatura y el dibujo, se siente más unido a sus amigos que a su propia familia, descubre que las diferencias sociales son también fronteras, y que éstas, a veces, son infranqueables. Éste es el marco en el que se mueve Historias del barrio, una novela gráfica realizada a cuatro manos entre Gabi Beltrán y Bartolomé Seguí, que ha sido merecedora del I Premio de Cómic Ciutat de Palma.
A través de esas historias entrelazadas entre sí y basadas en los recuerdos de la adolescencia y primera juventud del narrador, recorremos las calles y plazas de una zona de Palma que, en aquella época, sólo parecía existir para los que habitaban en ella. Malos tratos, robos, drogas y miseria. Pero también inmersiones en busca de pulpos; fantasías contadas en voz alta observando las estrellas; carreras de bicicletas rumbo al mar. Pequeños espacios de felicidad y libertad, de madurez repentina dentro del caos, sólo entendibles desde unas enormes ganas de vivir, unos sueños por conseguir y una impetuosa necesidad de superación. Es una mirada tierna y delicada, exenta de juicios o ajustes con el pasado. Una visión comprensiva hacia un pasado duro, que se hizo soportable, gracias a la amistad, la lealtad y la feliz inocencia de unos años en los que, a pesar de todo, se intentaba seguir siendo un niño.
A través de esas historias entrelazadas entre sí y basadas en los recuerdos de la adolescencia y primera juventud del narrador, recorremos las calles y plazas de una zona de Palma que, en aquella época, sólo parecía existir para los que habitaban en ella. Malos tratos, robos, drogas y miseria. Pero también inmersiones en busca de pulpos; fantasías contadas en voz alta observando las estrellas; carreras de bicicletas rumbo al mar. Pequeños espacios de felicidad y libertad, de madurez repentina dentro del caos, sólo entendibles desde unas enormes ganas de vivir, unos sueños por conseguir y una impetuosa necesidad de superación. Es una mirada tierna y delicada, exenta de juicios o ajustes con el pasado. Una visión comprensiva hacia un pasado duro, que se hizo soportable, gracias a la amistad, la lealtad y la feliz inocencia de unos años en los que, a pesar de todo, se intentaba seguir siendo un niño.
SANGRE DE MI SANGRE, de Lola Lorente
Colección: Colección Sillón Orejero
Cartoné. 17 x 24 cm. 208 págs. B/N. 19 €
A la venta el 11 de noviembre.
Dos adolescentes, grandes amigos, los mejores, preparan la fiesta más importante del año en la Urbanización Carnelia. Oscilando entre la realidad y la fantasía, entre lo ingenuo y lo perturbador, Sangre de mi sangre, una novela gráfica que ha necesitado de 4 años de trabajo para alcanzar su forma definitiva, indaga en la psicología de sus personajes, en sus sueños, sus recuerdos y, sobre todo, en las relaciones y jerarquías que se establecen en cada familia, en cada micromundo.
Complejos edípicos no resueltos, rivalidades fraternas, padres ausentes (estando o no presentes), niños que viven en su propio mundo, adolescentes con gusto por lo distinto y sensibilidades “fuera de la norma”, padres e hijos sumidos en sus bloqueos, ansiedades, deseos, esperanzas y obsesiones varias, incomunicación… Lola Lorente utiliza con sabiduría múltiples recursos para mostrar un mundo diferente, realista y mágico, entre ingenuo y perturbador, en el que el lector entra con paso firme.
Los personajes muestran, en ocasiones de una manera sutil, sus miedos, frustraciones, deseos y traumas mediante la fantasía o la evasión a otros mundos, los cuales contrastan fuertemente con la realidad con la que conviven. A nivel gráfico, Lola Lorente se mueve entre lo naif y lo barroco, entre la síntesis y el detalle, creando un universo que se ajusta con fluidez con el tono de la historia.
Complejos edípicos no resueltos, rivalidades fraternas, padres ausentes (estando o no presentes), niños que viven en su propio mundo, adolescentes con gusto por lo distinto y sensibilidades “fuera de la norma”, padres e hijos sumidos en sus bloqueos, ansiedades, deseos, esperanzas y obsesiones varias, incomunicación… Lola Lorente utiliza con sabiduría múltiples recursos para mostrar un mundo diferente, realista y mágico, entre ingenuo y perturbador, en el que el lector entra con paso firme.
Los personajes muestran, en ocasiones de una manera sutil, sus miedos, frustraciones, deseos y traumas mediante la fantasía o la evasión a otros mundos, los cuales contrastan fuertemente con la realidad con la que conviven. A nivel gráfico, Lola Lorente se mueve entre lo naif y lo barroco, entre la síntesis y el detalle, creando un universo que se ajusta con fluidez con el tono de la historia.
EN LA COCINA CON ALAIN PASSARD, de Christophe Blain
Colección: Colección Sillón Orejero
Cartoné. 22,8 x 28,7 cm. 88 págs. Color. 19 €
A la venta el 11 de noviembre.
Irresistible propuesta contada en cómic por parte de Christophe Blain, uno de los autores decisivos de la renovación del cómic europeo desde la segunda mitad de la década de los 90 del pasado siglo, que aúna la descripción de la vida entre fogones de un restaurante regentado por un chef de alta cocina en París a lo largo de 3 años y un compendio de recetas destinadas a hacer las delicias de los amantes del buen comer.
Del encuentro entre un gran chef de cocina y un gran autor de historieta sólo puede salir algo realmente sabroso. En la cocina con Alain Passard constituye la brillante demostración en un álbum a caballo entre el reportaje dibujado y la crónica gastronómica en imágenes. Apostado en un rincón de la cocina de L’Arpège, el 3 estrellas Michelin regentado por Alain Passard en París, Blain ha observado, anotado, dibujado y también degustado el ajetreo cotidiano de la cocina de un restaurante donde la creatividad juega un papel tan importante como en la obra de un historietista.
Blain cuenta todo lo que no se suele ver: el reparto de las tareas, el trabajo de los cocineros, la intervención del “maestro”, pero también consigue transmitir a la perfección las emociones gustativas nacidas de la cocina de Alain Passard. El reportaje dibujado de Blain va acompañado de auténticas recetas del cocinero pero, y ahí reside la gran fuerza del dibujante, la simple lectura de este álbum casi bastaría para darnos la sensación de notar el sabor incluso antes de haberlas probado.
“Un auténtico libro de cocina lleno de humor. Una auténtica historieta. Un libro sensual y goloso. Un retrato delicado y sagaz de Alain Passard. Y una selección de recetas incomparable”. Elle
Del encuentro entre un gran chef de cocina y un gran autor de historieta sólo puede salir algo realmente sabroso. En la cocina con Alain Passard constituye la brillante demostración en un álbum a caballo entre el reportaje dibujado y la crónica gastronómica en imágenes. Apostado en un rincón de la cocina de L’Arpège, el 3 estrellas Michelin regentado por Alain Passard en París, Blain ha observado, anotado, dibujado y también degustado el ajetreo cotidiano de la cocina de un restaurante donde la creatividad juega un papel tan importante como en la obra de un historietista.
Blain cuenta todo lo que no se suele ver: el reparto de las tareas, el trabajo de los cocineros, la intervención del “maestro”, pero también consigue transmitir a la perfección las emociones gustativas nacidas de la cocina de Alain Passard. El reportaje dibujado de Blain va acompañado de auténticas recetas del cocinero pero, y ahí reside la gran fuerza del dibujante, la simple lectura de este álbum casi bastaría para darnos la sensación de notar el sabor incluso antes de haberlas probado.
“Un auténtico libro de cocina lleno de humor. Una auténtica historieta. Un libro sensual y goloso. Un retrato delicado y sagaz de Alain Passard. Y una selección de recetas incomparable”. Elle
EL VINO VUELVE LISTA A MAMÁ, de Andy Riley
Colección: Colección Kili Kili
Cartoné. 13,2 x 18,5 cm. 64 págs. B/N. 8 €
A la venta el 18 de noviembre.
El genio creador de Andy Riley ha encontrado un rico filón con su tipo de humor irreverente que no conoce fronteras y, al parecer, tampoco tiene límites. Después de mostrarnos que unos animalitos tan aparentemente inocentes como los conejos pueden tener un irresistible instinto suicida, lo egoístas que pueden ser los cerdos o lo locos que pueden llegar a ser algunos inventores, ahora nos descubre de qué manera una copa de vino puede aumentar la inteligencia de las madres.
Andy Riley homenajea a las madres en 60 chistes rebosantes de afecto, ingenio y gracia, además de algunas observaciones irónicas que, sin duda, provocarán un gesto de aprobación y complicidad de las madres y que tendrán continuación en La cerveza hace más fuerte a papá.
El autor británico lleva vendidos en España más de 40.000 ejemplares de los tres títulos de la exitosa saga de los conejitos suicidas.
“Si hubiera sabido que ser madre era tan divertido, me habría convertido en una de ellas”. Sue Perkins
Andy Riley homenajea a las madres en 60 chistes rebosantes de afecto, ingenio y gracia, además de algunas observaciones irónicas que, sin duda, provocarán un gesto de aprobación y complicidad de las madres y que tendrán continuación en La cerveza hace más fuerte a papá.
El autor británico lleva vendidos en España más de 40.000 ejemplares de los tres títulos de la exitosa saga de los conejitos suicidas.
“Si hubiera sabido que ser madre era tan divertido, me habría convertido en una de ellas”. Sue Perkins
lunes, 26 de septiembre de 2011
lunes, 15 de agosto de 2011
Novedades Astiberri Septiembre 2011
MEMORIAS DE UN HOMBRE EN PIJAMA, de Paco Roca
Colección Sillón Orejero
Cartoné. 17 x 20 cm. 140 págs. Color. 16 €
A la venta el 21 de septiembre.
Paco Roca aborda la vida cotidiana de un cuarentón que por fin ha conseguido su sueño infantil: quedarse en casa todo el día con el pijama puesto. Con una considerable carga autobiográfica y un referente en la serie televisiva Seinfeld, el autor valenciano apela más a la sonrisa que a la carcajada.
Estas Memorias de un hombre en pijama, donde en ocasiones también tienen cabida reflexiones de corte más serio y que han sido prepublicadas semanalmente durante año y medio –de marzo de 2010 a julio de 2011– en el periódico valenciano Las Provincias, describen en todo caso a Paco Roca como un atento observador de comportamientos propios y ajenos.
“En esta obra –apunta en el prólogo Julián Quirós, director de Las Provincias– encontrará a un autor que se ríe sobre todo y por encima de todo de sí mismo (…), de las aventuras amorosas de sus amigos (a mitad de camino entre el triunfo y lo ridículo), las comeduras de cabeza que provoca el trabajo solitario y casero, y hallará una mirada festiva sobre todo esto, tierna, primeriza, como intentando ver las cosas por primera vez, como lo haría un niño”.
Y es que el humor ha estado siempre de manera más o menos evidente en la obra de Paco Roca, incluso en las obras más graves. Pero es en Memorias de un hombre en pijama donde el gag, el apunte jocoso, está más presente: “siempre he tenido que “morderme los chistes” para no meter más humor en las historias. Así que hacer algo puramente de humor siempre me ha apetecido. Llevo muchos años haciendo una tertulia radiofónica de humor, he hecho sketches para televisión y siempre –concluye– he querido hacer una comedia en cómic”. Y lo ha conseguido.
HABIBI, de Craig Thompson
Colección Sillón Orejero
Cartoné. 17 x 24 cm. 672 págs. B/N. 39 €
A la venta el 30 de septiembre.
Un total de siete años han sido necesarios para que Craig Thompson, el celebrado autor de Blankets (Astiberri, 2004), haya terminado Habibi, su nueva y ambiciosa novela gráfica. A través de un paisaje de desiertos, harenes y un revoltijo de modernos desechos industriales, Habibi cuenta la historia de Dodola y Zam, una pareja de esclavos refugiados unidos por la casualidad, las circunstancias y el amor que surge entre ellos.
A la vez contemporánea e intemporal, Habibi nos ofrece una historia de amor conmovedora, una parábola sobre nuestra relación con la naturaleza, la división cultural entre el primer y el tercer mundo, la herencia compartida entre cristianismo e islamismo y la magia de contar historias.
El lanzamiento de Habibi ha generado un considerable revuelo en los medios de comunicación estadounidenses. La nueva obra de Thompson se publica simultáneamente en Estados Unidos, España, Francia, Alemania, Holanda, y el autor, tras una gira de presentación por Estados Unidos, hará lo propio en Europa.
PARKER VOL 2: LA COMPAÑÍA, de Darwyn Cooke
Colección Sillón Orejero
Cartoné. 17 x 24 cm. Bitono. 160 págs. 18 €
Basado en la novela original de Richard Stark
Tras arreglar las cuentas con los que le habían traicionado, Parker, el truhán surgido de la pluma de Richard Stark (seudónimo de Donald Westlake), se ha arreglado la cara y disfruta de las comodidades de la vida alojándose en buenos hoteles. Hasta que un chivato lo descubre ante La Compañía para conseguir la recompensa. El intento de eliminarle sale mal y Parker recurre a diversos contactos de los bajos fondos que le deben favores para ir a por la cabeza de la organización que quiere quitarle de en medio.
La Compañía es, tras El cazador (Astiberri, 2010), que le valió a Darwyn Cooke los premios Eisner y Harvey al mejor autor de cómic, la segunda adaptación de Cooke de las novelas de Parker, en esta ocasión mezclando partes de la segunda y tercera novelas de la serie: El hombre que cambió de cara y La Compañía.
Esta nueva entrega de Parker le ha valido a Cooke el premio Eisner al mejor guionista y dibujante en la San Diego Comic-Con de 2011.
Y además, reedición de El juego de la luna, de Enrique Bonet y José Luis Munuera.
miércoles, 22 de junio de 2011
Novedades Astiberri Julio 2011
El vendedor de estropajos, de Fred Vargas y Edmond Baudoin
Colección: Sillón Orejero
Cartoné. 17 x 24 cm. 64 págs. B/N. 12 €
A la venta el 15 de julio.
Nueva colaboración entre la novelista y el dibujante tras Los cuatro ríos, con un nuevo caso del comisario Adamsberg.
Un asesinato trastorna el día a día de Pi, vagabundo y, a ratos, vendedor de estropajos. Interrogado como testigo, conoce a Adamsberg, un comisario con métodos desconcertantes, que prefiere mantener un largo diálogo con el vagabundo, antes que los métodos habituales de la policía. La verdad sobre el caso se desvela poco a poco, al mismo tiempo que se dibuja el retrato de un hombre roto por la vida.
Tras su colaboración en Los cuatro ríos, el pincel de Edmond Baudoin vuelve a ilustrar con realismo los personajes de Fred Vargas: un encuentro de dos talentos que sugieren con violencia y poesía el universo urbano de París.
Omaha 3, de Reed Waller y Kate Worley
Colección Sillón Orejero
Blanco y negro. Cartoné. 17 x 24 cm. 224 págs. B/N. 22 €
A la venta el 22 de julio.
Una historia sobre la amistad, el amor y el sexo.
Omaha, creada y dibujada por Reed Waller y posteriormente escrita por Kate Worley, es una historia magníficamente narrada y centrada en unos personajes ricos y llenos de matices. Pero también es una historia sobre muchas más cosas: la gente joven a principios de los 80, la mafia, la corrupción, el sexo (del de verdad: sensualidad, relaciones, emociones y la exploración constante de la naturaleza del mismo), las discotecas, el baile, la fama, la pérdida y la redención. Pero sobre todo es una historia sobre el amor y la amistad.
Omaha y su novio Chuck exploran su relación en un mundo cambiante y sórdido de clubs, drogas, prostitución y dinero fácil. Waller y Worley consiguen transmitir al lector la pasión entre Chuck y Omaha, hacerle envidiar la igualdad y camaradería que comparten cuando están juntos y el dolor que sienten cuando están separados.
En el tercer volumen de la saga, mientras la relación de Chuck y Omaha comienza a tambalearse, la búsqueda del asesino del infame senador Bonner complica las vidas de todos a los que la gata bailarina ha dejado atrás en su camino. Además de varios episodios clásicos en los que se revelan sórdidos secretos, este volumen contiene dos historias cortas, una de ellas nunca editada en tomo.
Omaha fue escrita con la estructura de un culebrón melodramático y sexualmente explícito. El guión de Kate Worley recibió numerosas alabanzas por su calidad y su sensibilidad feminista. También desató una considerable controversia debido a su contenido sexual. En Nueva Zelanda, por el contrario, fue clasificada como apta “para todos los públicos”.
Astiberri prosigue con este tercer volumen la edición definitiva de Omaha en una serie que constará de cuatro volúmenes, publicada en orden cronológico y de forma íntegra por primera vez en España. Incluye prólogos de los autores y algunos de los fans más famosos de la serie, y una selección de dibujos y pin-ups de los principales personajes realizados por Reed Waller.
Premios
- Nominada, en 1989, al premio Eisner a la mejor serie regular, mejor serie en blanco y negro, y al mejor guión y dibujo.
- Nominada, en 1991, al premio Eisner a la mejor serie en blanco y negro, y al mejor guión.
- Nominada, en 1989, al premio Eisner a la mejor serie regular, mejor serie en blanco y negro, y al mejor guión y dibujo.
- Nominada, en 1991, al premio Eisner a la mejor serie en blanco y negro, y al mejor guión.
“Krazy Kat no era solamente una tira de cómic sobre bichos parlantes, y Omaha, la gata bailarina no es simplemente un cómic sobre una gata sexy. Al igual que las grandes tiras del cómic, es una historia sobre la vida y el amor que está llena de verdad, y por este motivo Reed, Kate y Jim, con sus actuales contribuciones a Omaha, se han hecho un lugar en ese grupo de creadores de élite… un grupo que siempre será conocido, leído, debatido y reflexionado, desde ahora hasta la eternidad”. Terry Moore
Bone 9 – Edición Bolsillo. La corona de cuernos, de Jeff Smith
Rústica. 13 x 18 cm. 224 págs. Color. 9 €
A la venta el 8 de julio.
El final de una gran saga.
Briar, las mostrorratas y el ejército pawano se lanzan al asalto de la ciudad de Atheia. Los primos Bone, Thorn y la abuela Ben están allí para defender el Valle y evitar el regreso del Señor de las Langostas. Al adentrarse en un círculo fantasma Thorn oye una voz que insiste en que busque la “corona de cuernos”. Así comienza el apasionante final de la serie de Bone.
Astiberri culmina, con La corona de cuernos, la publicación de la saga de Bone en formato bolsillo a color, con nuevas portadas.
“Enhorabuena a Jeff por la finalización de una de las sagas más originales, tristes, divertidas y mejor contadas de la historia del cómic. Una verdadera epopeya por un artista excepcional”. Bryan Talbot, autor de El corazón del Imperio
Bone: un éxito de papel de camino al cine
Bone se convirtió en un clásico casi en el mismo momento de su aparición, en 1991, editado por el propio autor. Desde entonces los libros de Bone han ganado más de 40 premios en todo el mundo y han vendido más de un millón de ejemplares en 15 idiomas. En 2004 se inició la edición en color, cuyos 9 volúmenes han superado los cuatro millones y medio de ejemplares vendidos.
Bone se convirtió en un clásico casi en el mismo momento de su aparición, en 1991, editado por el propio autor. Desde entonces los libros de Bone han ganado más de 40 premios en todo el mundo y han vendido más de un millón de ejemplares en 15 idiomas. En 2004 se inició la edición en color, cuyos 9 volúmenes han superado los cuatro millones y medio de ejemplares vendidos.
Tras un primer intento años atrás que no fructificó ya que el propio autor acabó por no estar nada conforme del cariz que estaba tomando el proyecto de película al pervertir el espíritu y el contenido de la serie, una nueva productora, la estadounidense Warner, adquirió en marzo de 2008 los derechos para una adaptación cinematográfica que actualmente se está desarrollando y en la que propio Jeff Smith trabaja activamente.
viernes, 20 de mayo de 2011
Novedades Astiberri Junio 2011
INFORME SOBRE CIEGOS, de Ernesto Sabato y Alberto Breccia
Colección Sillón Orejero
Cartoné. 23 x 21,5 cm. 64 págs. B/N. 17 €
Informe sobre ciegos es la adaptación de un fragmento de la obra de Ernesto Sabato Sobre héroes y tumbas trasladado a la narrativa del cómic por Alberto Breccia, que se publicó por primera vez en España en 1993 en la colección Los libros de CO & CO de Ediciones B. La edición de Astiberri cuenta con un nuevo diseño de cubierta y recupera el prólogo que realizó Carlos Sampayo para la ocasión. Informe sobre ciegos ganó el Premio a la mejor obra extranjera publicada en España en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona de 1994.
El protagonista de la historia, Fernando Vidal Olmos, inicia un particular descenso a los infiernos, en donde, está convencido, los ciegos conspiran para dominar el mundo. Su viaje le conducirá a un submundo, de ecos lovecraftianos, donde sus obsesiones toman formas pavorosas que le empujarán a su propia destrucción.
“Probablemente nos hallemos ante el resultado del más grande desafío al que se enfrentó Alberto Breccia a lo largo de su carrera. Por otra parte, autoimpuesto. Reilustrar el Informe sobre ciegos sin caer en la tentación epigráfica (nada fácil tampoco) fue precedido por un trabajo de maduración de una década: exactamente desde el momento en que Breccia se lo propuso al autor del texto, un insigne escritor que, con justicia para consigo mismo, parece haber desconfiado del resultado de una manipulación de su obra”. Del prólogo de Carlos Sampayo
El protagonista de la historia, Fernando Vidal Olmos, inicia un particular descenso a los infiernos, en donde, está convencido, los ciegos conspiran para dominar el mundo. Su viaje le conducirá a un submundo, de ecos lovecraftianos, donde sus obsesiones toman formas pavorosas que le empujarán a su propia destrucción.
“Probablemente nos hallemos ante el resultado del más grande desafío al que se enfrentó Alberto Breccia a lo largo de su carrera. Por otra parte, autoimpuesto. Reilustrar el Informe sobre ciegos sin caer en la tentación epigráfica (nada fácil tampoco) fue precedido por un trabajo de maduración de una década: exactamente desde el momento en que Breccia se lo propuso al autor del texto, un insigne escritor que, con justicia para consigo mismo, parece haber desconfiado del resultado de una manipulación de su obra”. Del prólogo de Carlos Sampayo
LOS HOMBRES LOBO DE MONTPELLIER, de Jason
Colección Lecturas Compulsivas
Rústica con solapas. 17 x 24 cm. 48 págs. Color. 12 €
Sven, un artista escandinavo semibohemio que ha ido a parar a la ciudad francesa de Montpellier, se disfraza de hombre lobo para asustar a las víctimas de sus robos nocturnos. Tal y como él lo ve, su disfraz le proporcionará unos momentos de ventaja para huir si es sorprendido en plena faena y las cosas se ponen feas. Lo que no ha tenido en cuenta es la existencia de una sociedad secreta de verdaderos hombres lobo en Montpellier, a los que no les interesa la publicidad que les está dando este advenedizo.
Los hombres lobo de Montpellier, décima obra de Jason publicada en España, es un thriller licantrópico, una comedia romántica y un drama existencial, en resumen, un nuevo libro de un Jason en plena forma y en el que el autor noruego saca a relucir sus referentes cinematográficos en este peculiar cruce entre
Desayuno en Tiffany’s y Un hombre lobo americano en Londres. “Jason consigue sembrar la confusión en el lector, llevándolo a un relato de acción, pero sumergiéndolo simultáneamente en la intimidad de unos personajes perdidos y desorientados. Con un humor que se parece tanto a la desesperanza que se confunde con ella”. Le Nouvel Observateur
Los hombres lobo de Montpellier, décima obra de Jason publicada en España, es un thriller licantrópico, una comedia romántica y un drama existencial, en resumen, un nuevo libro de un Jason en plena forma y en el que el autor noruego saca a relucir sus referentes cinematográficos en este peculiar cruce entre
Desayuno en Tiffany’s y Un hombre lobo americano en Londres. “Jason consigue sembrar la confusión en el lector, llevándolo a un relato de acción, pero sumergiéndolo simultáneamente en la intimidad de unos personajes perdidos y desorientados. Con un humor que se parece tanto a la desesperanza que se confunde con ella”. Le Nouvel Observateur
UNA VIDA EN CHINA 3, de P Ôtié y Li Kunwu
Colección Sillón Orejero
Rústica con solapas. 17 x 24 cm. 272 págs. B/N. 22 €
Estamos en 1980. La Revolución cultural acabó cuatro años atrás y dejó lugar a una política de reforma y apertura. El veredicto del pleito de la viuda de Mao y la Banda de los Cuatro está a punto de emitirse. Mientras China entra en una era de desarrollo, Xiao, ahora dibujante para el periódico Yunnan Ribao, acaba de casarse con la hija de un amigo de su padre.
Mientras los dos primeros volúmenes mostraban una China inestable, este tercer volumen en cambio muestra cómo el país se ha recuperado de los convulsos episodios del Gran Salto Adelante y de la Revolución Cultural, para convertirse en la China que conocemos hoy en día. Este último tomo, subtitulado “El tiempo del dinero”, enfoca el desarrollo económico de China a partir de los años 80.
Y vemos entonces las dos caras de la moneda de este desarrollo: mientras unos se hacen ricos y aprovechan esa apertura, otros la sufren y temen la liberalización. Algunos obreros, por ejemplo, temerosos de quedarse sin empleo, siguen defendiendo “el bol de hierro”, sistema anterior en el que el Estado desempeñaba un papel central, contra el nuevo sistema del “bol de barro” en el que cada individuo tiene que arreglarse por su cuenta.
Con este volumen se cierra esta epopeya en 3 actos y más de 700 páginas que recorre la historia reciente de China, desde la mitad de los años 50 del siglo pasado. “Sin ánimo de reivindicar ninguna ideología, Li, ex dibujante de propaganda para la República Popular China y con una trayectoria de 30 años en el noveno arte, describe de primera mano los trastornos que sufrió la población del país más populoso del mundo”. El País
Mientras los dos primeros volúmenes mostraban una China inestable, este tercer volumen en cambio muestra cómo el país se ha recuperado de los convulsos episodios del Gran Salto Adelante y de la Revolución Cultural, para convertirse en la China que conocemos hoy en día. Este último tomo, subtitulado “El tiempo del dinero”, enfoca el desarrollo económico de China a partir de los años 80.
Y vemos entonces las dos caras de la moneda de este desarrollo: mientras unos se hacen ricos y aprovechan esa apertura, otros la sufren y temen la liberalización. Algunos obreros, por ejemplo, temerosos de quedarse sin empleo, siguen defendiendo “el bol de hierro”, sistema anterior en el que el Estado desempeñaba un papel central, contra el nuevo sistema del “bol de barro” en el que cada individuo tiene que arreglarse por su cuenta.
Con este volumen se cierra esta epopeya en 3 actos y más de 700 páginas que recorre la historia reciente de China, desde la mitad de los años 50 del siglo pasado. “Sin ánimo de reivindicar ninguna ideología, Li, ex dibujante de propaganda para la República Popular China y con una trayectoria de 30 años en el noveno arte, describe de primera mano los trastornos que sufrió la población del país más populoso del mundo”. El País
lunes, 2 de mayo de 2011
Novedades Astiberri Mayo 2011
LA VIDA CON MR. DANGEROUS
Paul HornschemeierPróximamente
En algún lugar del Medio Oeste, la vida de Amy Breis se encuentra en un impasse.
Tiene un trabajo que odia, un novio desagradable al que acaba de dejar, y una amiga con la que no puede ponerse en contacto. Pero al menos su (a menudo dolorosamente pasiva agresiva) madre le ha comprado una sudadera con un unicornio rosa para su cumpleaños. Su vigésimo séptimo cumpleaños. Es todo lo que necesita para coger el mando a distancia y poner su obsesión animada –Mr. Dangerous– y dejar que su propia mente se canibalice a sí misma, hundiéndose progresivamente en su mundo de callejones sin salida y citas desastrosas...
Hasta que el propio Mr Dangerous se presenta en su puerta y las cosas se hunden de forma irreversible en la realidad.
TOYLAND MADE IN SPAIN
Guillem Medina-Nuria SimónPróximamente
Toyland Made in Spain es un homenaje a las muñecas españolas de los años 70 y 80, como la Nancy de Famosa, Baby Mocosete, Luchy Mamá, Hogarín o los juguetes de la Señorita Pepis. Los que fueron niños en los años 70 no tenían Gameboys ni videojuegos ni ordenador ni móviles, ni falta que les hacían: crecían rodeados de juguetes de gran calidad que les hacían felices.
“Para los niños de hoy en día” apuntan Guilllem Medina y Núria Simón, los padres de esta criatura que apela fuertemente a la nostalgia “sería casi impensable vivir sin estar rodeados de todos esos artilugios electrónicos, y se aburren mortalmente cuando oyen hablar de las ‘antiguallas’ con las que jugaban sus padres; pero todos los que ahora somos ‘cuarentañeros’ y estamos redescubriendo nuestra infancia no podemos dejar de pensar en lo afortunados que fuimos”.
Toyland Made in Spain no pretende ser, a lo largo de sus 240 páginas, un estudio exhaustivo de la muñeca española de los 70 y de los 80, sino un cariñoso recuerdo a algunas de esas muñecas que poblaron la infancia de muchos. Por sus páginas desfilan clásicos como Barriguitas, Pin y Pon; Nenuco, Lesly...., pero tampoco se olvida de todas esas muñecas de marca desconocida, de mejor o peor calidad, de ferias y tómbolas, que hicieron felices a muchos niños, ni de las muñecas recortables, de los cuentos troquelados o de los cromos de picar.
BONE EDICIÓN BOLSILLO VOL.8
Jeff SmithPróximamente
Los primos Bone, la abuela Ben y Thorn llegan a la ciudad de Atheia, donde se preparan para enfrentarse al Señor de las Langostas. Mientras tanto, las visiones de Thorn adquieren un tono cada vez más amenazante y Phoney Bone está convencido de que Atheia es una ciudad rica en oro y está decidido a encontrarlo.
Astiberri prosigue, con Buscadores de tesoros, la publicación de la saga de Bone en formato bolsillo a color, con nuevas portadas.
miércoles, 16 de febrero de 2011
Novedades Astiberri Marzo 2011
- Un verano insolente, de Denis Lapière y Rubén Pellejero. Traducción: Ana Sánchez Color. Cartoné 120 páginas. Tamaño 17×24 cm. 19 euros
Efervescencia artística y política en el México de principios del siglo XX Rubén Pellejero contará con una exposición antológica en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que se celebra del 14 al 17 de abril México, 1923. El fotógrafo americano Edward Weston se reúne con su amante Tina Modotti. En aquella época la ciudad se ha convertido en el refugio de muchos artistas en pos de libertad y rebosa de una increíble energía artística y política, tal y como nos muestran en Un verano insolente, el trabajo más reciente el dibujante barcelonés Rubén Pellejero y el guionista galo Denis Lapière. La pareja mítica de la historia de la fotografía, los muralistas Diego Rivera, Siqueiros, Orozco…, todos sueñan con un ideal revolucionario y con un arte al servicio del pueblo. Pero pronto ese bullicio espiritual, esa explosión de los sentidos, dejan lugar al tumulto, las dudas y el desencanto…
Para evocar aquella época y contar la historia de esos personajes reales, hoy en día leyendarios, Lapière y Pellejero se meten en la piel de un personaje ficticio, testigo de un momento de agitación artística y política en la que los protagonistas –entre ellos una Tina Modotti irresistible e incandescente– cuestionan las reglas de una sociedad burguesa y sueñan con promesas revolucionarias. Después de En carne viva (Astiberri), su anterior obra, Rubén Pellejero, que tras haber obtenido el Gran Premio del Salón contará con una muestra antológica del 14 al 17 de abril en el curso del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, vuelve con este singular retrato de una época convulsa de México.
“Arte, sexo y creación están perfectamente puestos en escena por Lapière y Pellejero”. Le Nouvel Observateur
Rubén Pellejero publica por primera vez a través de la revista Cimoc su serie Historias de una Barcelona. Poco después conoce al guionista argentino Jorge Zentner con el que inicia una fértil colaboración, fruto de la cual serían las historietas Las memorias de Monsieur Griffaton (1982), Historias en FM (1983) y, sobre todo, la creación para la revista Cairo del personaje Dieter Lumpen (1985), protagonista de historias que luego serían editadas en álbumes. Sus obras han sido premiadas en Francia en diversos festivales de cómic, pero cabe destacar El silencio de Malka (Glénat, 1996), con guión de Jorge Zentner, que obtuvo el premio ALPH-ART a la mejor obra extranjera publicada en francés en el Festival de Angoulême de 1997. Más tarde inicia una nueva etapa de trabajo junto al guionista belga Denis Lapière, publicando Un poco de humo azul (Glénat, 2000) y El vals del gulag (Glénat, 2004). Su última obra, En carne viva (Astiberri, 2010), recorre el París a caballo entre los siglos XIX y XX.
Denis Lapière empieza abriendo una librería especializada en cómic, y de esta manera empieza a conocer a dibujantes y a escribir sus primeros guiones. Además de con Rubén Pellejero, ha publicado comics con los dibujantes Pierre Bailly, JP Stassen y Paul Gillon entre otros.
- Agencia de viajes Lemming, de José Carlos Fernandes Color. Cartoné 136 páginas. Tamaño 24 x 17 cms. 20 euros
Las improbables ciudadesde José Carlos Fernandes
Agencia de Viajes Lemming es un claro homenaje a Las ciudades invisibles, de Italo Calvino
La idea para Agencia de viajes Lemming, un recorrido imaginario por los más improbables destinos turísticos, salió exclusivamente de la cabeza de José Carlos Fernandes, aunque sea un homenaje asumido a Las ciudades invisibles de Italo Calvino, esa obra maestra de la imaginación, la inteligencia y el profundo conocimiento de la arquitectura de las relaciones humanas.
Igual que Calvino, José Carlos Fernandes también habla de lo que tenemos más cerca, aunque parezca deambular por mundos distantes. Y desde Dulia, la ciudad que busca desesperadamente tener algún elemento interesante, a la inhóspita Manzil, que crece como un tumor a pesar de que todos sus habitantes quieran abandonarla; desde Gallupi, ciudad de humores volubles y estatuas retiradas, a Kwinz, la ciudad de los cementerios, nos encontramos con una geografía de lugares distantes que resultan estar demasiado cercanos; de ciudades nunca vistas que, al final, conocemos demasiado bien. Quien disfrute con el José Carlos Fernandes de La peor banda del mundo se va a encontrar aquí conmúltiples puntos de contacto, del trazo a los colores, de los nombres exóticos a la ironía venenosa, pasando por la alternancia ejemplar de discurso directo e indirecto. Pero Agencia de Viajes Lemming tiene una característica única en la obra de José Carlos Fernandes: manteniendo una línea argumental, va alternando ritmos narrativos, mezcla el relato corto con la historia más larga y, sobre todo, se aleja en dos o tres casos del tono de burla maliciosa, marca de la casa. Del prólogo de Joao Miguel Tavares
José Carlos Fernandes (Loulé, Portugal, 1964) empezó a destacar en los fanzines portugueses donde publicó numerosos trabajos en la década de los noventa. Entre su amplia obra merecen destacarse títulos como Coração de Arame, As aventuras do Barão Wrangel, Pessoas que usam bonés-com-hélice, La última obra maestra de Aaron Slobodj (Devir, 2005), O que está escrito nas estrelas y, sobre todo, la serie La peor banda del mundo (de próxima publicación por Astiberri), que ha recibido numerosos premios y ha atravesado las fronteras de Portugal con traducciones al castellano, francés, polaco y euskera, y ha sido objeto de adaptaciones al cine y al teatro. Ha escrito guiones, dibujados por Luis Henriques, para Tratado de umbrografía (Devir, 2006) y A metrópole feérica.
- Bone 7 – Edición Bolsillo Círculos fantasma, de Jeff Smith Traducción: Gonzalo Quesada Color. Rústica 160 páginas. 13 x 18 cm. 9 euros
El fin de los tiempos
Los Bones, la abuela Ben, Thorn y la cría de mostrorrata se embarcan, a través de los misteriosos círculos fantasma, en un viaje a Atheia, la antigua ciudad de la familia real. Un paso en falso podría cambiar el destino del valle para siempre… Mientras tanto, Lucius Down yace seriamente herido y atrapado con el resto de la gente del pueblo en la cueva del anciano.
Astiberri prosigue, con Círculos fantasma, la publicación de la saga de Bone en formato bolsillo a color, con nuevas portadas. La salida de la edición de bolsillo tiene una periodicidad bimestral. El octavo volumen, Buscadores de tesoros, se pondrá a la venta el próximo mes de mayo.
“Un aplauso, un gran aplauso para Jeff Smith por su logro con la inolvidable y brillante historia de BONE”. Will Eisner, creador de The Spirit
El fin de los tiempos
Los Bones, la abuela Ben, Thorn y la cría de mostrorrata se embarcan, a través de los misteriosos círculos fantasma, en un viaje a Atheia, la antigua ciudad de la familia real. Un paso en falso podría cambiar el destino del valle para siempre… Mientras tanto, Lucius Down yace seriamente herido y atrapado con el resto de la gente del pueblo en la cueva del anciano.
Astiberri prosigue, con Círculos fantasma, la publicación de la saga de Bone en formato bolsillo a color, con nuevas portadas. La salida de la edición de bolsillo tiene una periodicidad bimestral. El octavo volumen, Buscadores de tesoros, se pondrá a la venta el próximo mes de mayo.
“Un aplauso, un gran aplauso para Jeff Smith por su logro con la inolvidable y brillante historia de BONE”. Will Eisner, creador de The Spirit
Crónicas birmanas. 3.ª ed., de Guy Delisle. Disponible desde el 2 de marzo.
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